Audeze plaudert mit der Musikerin und Komponistin Anna Webber

Juli 24, 2022

Audeze unterhält sich mit der Musikerin und Komponistin Anna Webber

Anna Webber ist Flötistin, Saxophonistin und Komponistin, deren Interessen und Werk in der ästhetischen Überschneidung von Avantgarde-Jazz und neuer klassischer Musik leben. Im Mai 2021 veröffentlichte sie Idiom, ein Doppelalbum mit einem Trio und einem großen Ensemble und eine Fortsetzung ihrer von der Kritik gefeierten Veröffentlichung Clockwise. Dieses Album, das das Wall Street Journal als „visionär und fesselnd“ bezeichnete, wurde in der NPR Jazz Critics Poll zur Nummer 6 des besten Albums des Jahres 2019 gewählt, die es als „berauschende Musik, die den Rest des Körpers anspricht“ beschrieb. Ihre Veröffentlichung von 2020, Both Are True (Greenleaf Music), die gemeinsam mit der Saxophonistin/Komponistin Angela Morris geleitet wurde, wurde von der New York Times als eine der zehn besten Veröffentlichungen des Jahres 2020 ausgezeichnet. Kürzlich wurde sie zum Berlin Prize Fellow 2021 ernannt und in der Downbeat Critic’s Poll 2020 zur besten „Rising Star“-Flötistin gewählt.

 Anna Webber composing with Audeze LCD-2 Classic headphones

"Die Audeze-Kopfhörer sind absolut die besten Kopfhörer, die ich je hatte... Diese Kopfhörer haben mir geholfen, bessere Entscheidungen zu treffen, da ich mir Platten angehört habe, an denen ich arbeite, und die ich mir angehört habe im Allgemeinen angenehmer!" - Anna Webber
Hier ist unser Gespräch mit Anna:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Mein letztes Album, Idiom, betrachte ich als meine bisher beste Arbeit. Ich habe alles reingesteckt, was ich hatte! Es ist ein Doppelalbum – die erste CD ist mit meinem Simple Trio (mit John Hollenbeck und Matt Mitchell) und die zweite mit einem 12-köpfigen großen Ensemble plus Dirigent. Es war auch das erste Album von mir, das ich selbst bearbeitet habe, ich habe viel Zeit damit verbracht, alle Details an diesem Album zu verfeinern.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Tenorsaxophonist, Flötist, Improvisator, Notenleser - und in meinen eigenen Projekten Komponist und Bandleader.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe angefangen, Musik zu machen, als ich im Kindergarten oder in der ersten Klasse war. Meine Mutter ist eine gute Amateurpianistin, und ich erinnere mich, wie ich ihr beim Üben zugehört habe, als ich noch sehr klein war, und mich entschieden habe, das auch zu tun. Also nahm ich Klavierunterricht, der sich später zu Cellounterricht entwickelte, den ich schließlich gegen Flöte und dann Saxophonunterricht eintauschte, als ich in der High School war. Ich kann nicht sagen, dass ich zu viel gehört habe, was ich mit Stolz als frühe Einflüsse zitieren kann, als ich ein Teenager war – hauptsächlich „alternativer“ Rock der späten 90er. Aber ich fand Jazz später in der High School – John Coltrane und Joe Henderson waren meine Jungs. Schwer in ein paar Sätzen zu beschreiben, wie sich das entwickelt hat, denn im Grunde wurde meine musikalische Welt seitdem mehrmals weit aufgerissen (obwohl Coltrane und Henderson immer noch meine Jungs sind ...). Aber heutzutage höre ich viele Alben meiner Freunde (Musiker in den Jazz-//Avantgarde-Jazz-/Experimental-//Neue-Musik-Welten), versuche viel, "die Lücken zu füllen" - sei Komplettist über einen bestimmten Improvisator oder Komponisten-Diskographie für ein paar Wochen am Stück. Mein Hören fällt normalerweise auf die akustisch-experimentelle Seite der Dinge, aber ich mag auch Singer-Songwriter, HipHop, Rock usw.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Nachdem ich die Jazzschule besucht hatte, zog ich für ein Jahr nach Berlin und lernte, dass das Saxophon ein Schöpfer von Klang/Klangfarbe und nicht nur von Tonhöhen sein kann. Ich tendierte immer zur experimentellen Seite der Dinge, aber ich glaube, bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich eigentlich nichts live gesehen, das weiter ging als eine Art Post-Coltrane-Free-Jazz-Ästhetik.Das hat mir wirklich einiges eröffnet!

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Als ich eines meiner ersten Alben gemastert habe, kam der Master mit diesen digitalen Artefakten zurück - Klickgeräusche - überall hörte ich sie überall, aber der Mastering-Ingenieur sagte immer wieder, dass sie nicht da seien. Ich wusste, dass ich nicht verrückt war, aber sie schickten mir immer wieder neue Master, die immer noch voller Klicks waren. Schließlich ging ich zum Studio des Mastering-Ingenieurs, um die Dinge persönlich zu überprüfen – schließlich bestätigten sie, dass das Problem real war, und wir fanden heraus, dass es ein Problem mit der Uhr war. Ich habe das Master ohne digitale Artefakte zurückbekommen - aber an diesem Punkt wurde mir klar, dass ich nicht einmal den Sound des Masters mochte, den ich noch nicht einmal wirklich gehört hatte, weil ich mich so auf die Klicks konzentriert hatte! Ich musste den Ingenieur bitten, weitere Änderungen vorzunehmen. Es war wirklich frustrierend, aber am Ende hat es sich gelohnt, auf alle Details zu achten. Ich liebe den Sound dieses Albums.

Da ich zu diesem Zeitpunkt mehr Alben auf dem Buckel habe und eine gewisse Erfahrung in der Arbeit mit DAWs habe, weiß ich, dass es in Ordnung ist, etwas zu sagen, wenn ich denke, dass etwas an einem Master oder Mix geändert werden könnte. Ich bin besser darin, die gewünschten Änderungen zu artikulieren - wenn ich also jetzt mit diesem Problem konfrontiert wäre, hätte ich viel mehr Werkzeuge, um dem Typen zu sagen, dass ich berechtigterweise ein Problem höre!

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Mein Tenorsaxophon ist ein Conn New Wonder Series I von 1922 (sein 100. Geburtstag ist dieses Jahr!), und meine Flöte ist eine Yamaha 674 (offenes Modell mit a B-Fußgelenk). Ich bin nicht wirklich ein Getriebekopf oder die Art von Holzbläser, der ständig Mundstücke/Ligaturen/Blätter wechselt. Ich finde, was mir gefällt und bleibe dabei. Ich spiele dasselbe Saxophon-Mundstück, das ich im College bekommen habe, ein Charles Bay 8.

In Bezug auf Technologie bin ich ein bisschen ein Maschinenstürmer oder würde mich gerne als solchen wahrnehmen, obwohl ich durch den kreativen Prozess gezwungen wurde, in vielen verschiedenen Programmen/Technologien ein halbkompetentes Niveau zu erreichen um zu tun, was ich tun muss. Meine bevorzugten Kompositionswerkzeuge sind ein Bleistift und Manuskriptpapier in Partiturgröße. Aber ich habe kürzlich mit einem Programm namens Pianoteq gearbeitet, mit dem Sie verschiedene Umstimmungen auf einem Midi-Keyboard programmieren können. Es war von unschätzbarem Wert für ein neues Musikset, an dem ich gerade arbeite.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Seien Sie bei Ihrem Handwerk akribisch. Musik zu schreiben braucht Zeit, immer mehr Zeit, als ich (zumindest) denke, dass ich brauche. Es gibt einfach keine Abkürzungen, und es gibt keinen Grund, warum Sie nicht mit jeder Note, jeder Pause, jeder Sekunde einer gegebenen Komposition vollkommen zufrieden sein sollten.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Da ich die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens in Städten gelebt habe, die meiste Zeit davon mit Mitbewohnern, war die Arbeit mit Kopfhörern eine Notwendigkeit – um in der Freizeit Musik zu hören, zu komponieren, Musik zu üben/zu lernen und mit einer DAW zu arbeiten. Ich habe mehrere Kopfhörer, jeder mit einem anderen Zweck. Ich habe meine Übungskopfhörer, meine Reisekopfhörer und meine Laufkopfhörer usw.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Die Audeze-Kopfhörer sind absolut die besten Kopfhörer, die ich je hatte. Die Menge an Details, die man in Aufnahmen hören kann, ist phänomenal, es ist ein völlig neues Hörerlebnis.Diese Kopfhörer haben mir geholfen, bessere Entscheidungen zu treffen, wenn ich mir Platten anhöre, an denen ich arbeite, und haben das Hören im Allgemeinen angenehmer gemacht! Ich habe sie kürzlich verwendet, um verstimmte Synthesizer von meinem Laptop aus laufen zu lassen, während ich ein Musikset für ein neues Quintett komponiere, und um mir Mixe eines neuen Projekts anzuhören

Anna Webber's Audeze LCD-2 Classic headphones

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