Audeze chattet mit dem Musikproduktionsteam Wh0

Grammy-nominierte Produzenten Wh0 haben mit Branchen-Schwergewichten wie Nile Rodgers, Basement Jaxx, The Prodigy, Tiesto, Meduza, Bob Sinclar und Oliver Heldens zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen. Sie haben allein auf Spotify über 35 Millionen Streams gesammelt und werden 2022 ein riesiges Jahr erleben.

 

"Das Detail des LCD2CB ist erstaunlich: Straffheit der Bässe und Höhen, auch die richtige Menge an Mitten."- Wh0
Hier ist unser Gespräch mit den Jungs in Wh0:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Der Tag, den wir vor zwei Jahren mit Nile Rodgers in der Abbey Road verbracht haben, war mit Sicherheit ein ganz besonderer Tag. Nile dabei zuzuhören, wie er sich an einige seiner alten Geschichten erinnerte, ihm beim Gitarrespielen zuzusehen (OVER OUR SONG!!!) war wirklich ein spektakulärer Moment.
Wir nahmen auch an unserem ersten Schreibcamp im Jahr 2021 teil, das von Musical Freedom, Spinnin‘ Records & Music Allstars durchgeführt wurde. Dieses Camp war wirklich ein tolles Erlebnis. Wir richteten uns für ein 5-tägiges Intensivcamp ein, kamen mit 30 Tracks, die bereit waren, gesungen zu werden, und gingen mit über 15 geschriebenen und aufgenommenen Tracks nach Hause. Wir haben endlich all die großartigen Sänger, Produzenten und Labelmitarbeiter getroffen, mit denen wir regelmäßig per E-Mail sprechen. Ich möchte Peter von Musical Freedom dafür danken, dass er uns dazu eingeladen hat!

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Jedes Projekt ist völlig anders, weshalb unsere Dynamik so gut funktioniert. Wenn wir einen Remix haben, beginnt im Allgemeinen einer von uns damit und gibt ihn einfach hin und her, bis er fertig ist. Es ist vielleicht nicht die glamouröseste Technik, aber es funktioniert wie ein Traum! Ich denke, es ist wichtig zu sagen, dass wir mehr als 300 Meilen voneinander entfernt leben, also arbeiten wir völlig unabhängig, alles über Dropbox, was wirklich große Freiheit beim Schreiben neuer Ideen, Ihrer Studioroutine, Arbeitszeiten usw. bringt. Die gleiche Person mischt und mastert immer alles der Musik, während der andere unsere neuen Radiosendungen und Labelveröffentlichungen sortiert und plant (+ die Animationen und Visuals).

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Musik war schon immer ein großer Teil unseres Lebens, seit einem frühen Alter haben wir sowohl bewusst als auch unbewusst Einflüsse von überall um uns herum gezogen.
Mein Großvater ist Jazzpianist und mein Vater Schlagzeuger (und liebten immer Synthesizer und Equipment), also bin ich umgeben von Musik aufgewachsen. Ihre Geschmäcker reichten von Jazz-Standards über sanften Rock bis hin zu House & Trance-Klassikern. Ich hatte auch viele Freunde in der Schule, die Hip Hop liebten, von den Klassikern wie Wu Tang, Eminem, 50 Cent bis hin zur aktuellen Szene, wie Aminé, Tory Lanez usw. Also habe ich mir immer große Mühe gegeben, einen zu hören große Vielfalt an Musik, was von entscheidender Bedeutung ist, da jedes Genre aus Sicht eines Musikproduzenten etwas Einzigartiges zu bieten hat. Als ich viel jünger war, leitete ich auch eine mobile Disco-Firma, also musste ich alle Klassiker lernen, die Sie normalerweise in einer britischen Disco / Hochzeit / Party spielen würden. Hier habe ich tatsächlich angefangen, meine Fähigkeiten als DJ zu verfeinern.

Hey, ich bin der andere Wh0-Typ, lol - ich habe im Alter von 5 Jahren angefangen, klassische Musik (Klavier) zu lernen, ich habe es bis dahin gehasst Mit 8 Jahren habe ich gemerkt, dass man seine eigenen Melodien erfinden kann. Dann war ich süchtig. Ich habe mir selbst Jazz und Blues beigebracht, indem ich Oscar Peterson gehört habe. Petrucciani und Chick Corea, Stevie Wonder, Prince, Gary Numan, Led Zeppelin und Pink Floyd waren große Einflüsse, als ich aufwuchs. Dann entdeckte ich HipHop (N.W.A., Public Enemy usw.) und Elektro (Afrika Bambaataa), was zu House und Hardcore führte! Ich habe im Alter von 12 Jahren angefangen, Jazz in Hotels zu spielen, aber dann habe ich in einer Hip-Hop-Band einen DJ kennengelernt, der mich an Sampler herangeführt hat. Da änderte sich meine Welt! Ich habe Hardcore produziert, der dann zu House-Musik wurde.Dann hatte ich meine eigene Electro/Rock-Band, die sich zu Drum and Bass entwickelte … und jetzt mache ich wieder House! Ein Kreis schließt sich :) Aber dieses Mal fühle ich mich sehr zu Hause und wir sind hier, um zu bleiben!

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Zur Universität zu gehen, um Audioproduktion zu studieren, hat mich wirklich in die technische Welt geworfen und es mir ermöglicht, die Erfahrung nachzuholen, die ich brauchte, um in die Industrie aufzusteigen, nicht als ein weiterer mittelmäßiger Produzent/Künstler. Ich bemühe mich auch bewusst, gesund zu bleiben , das Erlernen von Routinen, positiven Affirmationen, Visualisierungen usw. hilft, den Fokus und die Vision klar zu halten, mit Wh0 und Musikproduzent / DJ / Künstler als Karriere zu sein, denn wir alle wissen, dass es kein einfacher Job ist und manchmal braucht man die Unterstützung eines starken Geistes Freiraum, um weiterzumachen!

Mein Onkel ist ein großartiger Musiker. Als ich ein Kind war, wollte ich so sein wie er, ich habe ihm die ganze Zeit beim Üben zugehört. Ich war jahrelang mit Pendulum und Prodigy auf Tour und das waren sehr wichtige Momente in meiner Karriere, weil man von Leuten an der Spitze ihres Spiels lernt.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Bei bestimmten Veröffentlichungen nicht die Anerkennung erhalten, die es verdient hätte (ich bin sicher, VIELE andere Produzenten haben dieses Gefühl erlebt).
Unsere Lösung ist Beständigkeit. Wir veröffentlichen jetzt seit 3 ​​Jahren alle 6-10 Wochen ein Original oder eine EP und veröffentlichen auch regelmäßig Remixe. Dies gepaart mit ständigem Lernen, um Ihr Handwerk zu verbessern, dem Aufbau Ihres eigenen Teams, sozialer Reichweite und vertrauenswürdigen Ohren für Feedback, werden Sie am Ende das zuvor verfehlte Ziel erreichen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Wenn es um analoges Equipment geht, können wir nicht ohne unsere Pultec EQs und unsere Neve 1081 leben. Plugin-technisch sind UAD und Acustica definitiv an der Spitze ihres Spiels!

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Beständigkeit, Glaube an sich selbst, kein Ego und keinen zweiten Job für die Sicherheit. Weil du diesen Zweitjob schließlich dein Leben lang machen wirst.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Wir arbeiten erst seit 5 Jahren mit Kopfhörern, jeder hört jetzt Kopfhörer, daher ist es wichtig, Ihre Musik auch als Verbraucher zu hören. Wir hören „nahezu“ Endabmischungen auf Audeze-Kopfhörern, weil sie unseren ATC-Studiolautsprechern sehr ähnlich klingen, aber wir hören unsere Master auch auf iPhone-Kopfhörern und Mobiltelefonen/Laptops.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Vor den LCD-2 Closed-Backs haben wir EL-8 verwendet. Das Detail des LCD2CB ist verblüffend: Straffheit von Bässen und Höhen, auch der richtige Anteil an Mitten. Wir arbeiten an einem Remix für Acraze – Do It, To It. Wir verwenden die Kopfhörer, um den Bass und Kick zu überprüfen, nachdem wir ihn auf unseren ATCs gemischt haben, nur um zu sehen, ob wir die Low-End-Ebene verbessern können. Dann verwenden wir sie am Ende des Mixes, um das Stereo zu hören und zu sehen, ob wir die Mitten- und Höhenschichten besser straffen können.

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