Julian Lage ist ein Jazzgitarrist und Komponist, der seine Zeit zwischen Nashville, TN und Brooklyn, NY aufteilt. Er ist mindestens seit 1996 auf der Bühne, als er Gegenstand des Dokumentarfilms Jules at Eight war. Im Alter von 12 Jahren trat er bei der Grammy-Preisverleihung 2000 auf, und von da an ging es richtig los mit regelmäßigen Gigs mit einigen Giganten des Jazz sowie außerweltlichen Projekten wie denen mit Nels Cline, Bill Frisell, John Zorn und andere.

Julian ist einer der seltenen Spieler, die selbst die schwierigsten Manöver leicht aussehen lassen, zum Teil, weil er die meiste Zeit seines Lebens sehr hart gearbeitet hat, aber auch, weil er wirklich locker und großzügig ist und flüssiger Geist.

Hier ist unser E-Mail-Chat mit Julian:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ein Album, von dem ich wirklich denke, dass es Spaß macht, es zu machen und Jahre später anzuhören, ist ein Solo-Akustikgitarrenalbum mit dem Titel World’s Fair. Diese Platte wurde vollständig von meinen lieben Freunden David Breskin und Chelsea Hadley inspiriert und ermöglicht. Ich bin ihnen unendlich dankbar, dass sie dies möglich gemacht haben. Ich werde nie vergessen, dass David mich fragte, vor welcher Art von Platte ich am meisten Angst hätte. Ich sagte Sologitarre, woraufhin er sagte: „Lass das passieren!“ Es war die größte Erfahrung, langsamer zu werden und für die Gitarre zu schreiben und aus jedem Aspekt des Prozesses zu lernen. Ich bin so dankbar, dass wir das möglich gemacht haben.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Ich habe das große Glück, mit meinen Lieblingsmusikern und Freunden zusammenzuarbeiten, und obwohl ich manchmal der Anführer bin, wie im Fall meines Trios, fühlt es sich immer kollaborativ und gruppenzentriert an. Ich mag die Art und Weise, wie diese Linie irgendwie verschwommen und fließend sein kann, je nachdem, was das Projekt erfordert.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

Ich begann Gitarre zu spielen, weil mein Vater Gitarre spielte. Er fing an zu spielen, als ich ungefähr vier Jahre alt war, und ich bat um eine Gitarre, und meine Eltern sagten, wenn ich mit fünf immer noch eine wollte, würden sie mir eine besorgen. Und ein Jahr später wollte ich unbedingt spielen und begann bei meinem Vater zu studieren, der so ein großartiger musikalischer Kopf und Künstler ist. Ich begann mit dem Studium des Blues und fing irgendwie an, mich mit Jazz und improvisierter Musik zu beschäftigen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich fühle mich so glücklich, mit so vielen unglaublichen Lehrern und Mentoren aufgewachsen zu sein. Es ist wirklich das größte Geschenk der Welt, mit Randy Vincent, Mick Goodrick, meinen Eltern, Hal Crook, Debi Adams, Gary Burton und vielen anderen zu lernen. Wenn ich darüber nachdenke, wie ich mit diesen Meistern aufgewachsen bin, sehe ich, dass eine Sache, die alle diese Beziehungen gemeinsam hatten, war, dass jeder einzelne von ihnen so unglaublich freundlich und respektvoll war und sie mich immer mit solcher Sorgfalt, Enthusiasmus und Ehrlichkeit behandelten ein gleichberechtigter Kollege. Sie alle sind nach wie vor meine größten Lehrer

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Das ist so eine großartige Frage und ehrlich gesagt bin ich mir nicht ganz sicher. Ich denke gerne an Hindernisse und Herausforderungen als Reflexionen einer Dissonanz zwischen dem, was meiner Meinung nach passiert, und dem, was tatsächlich passiert! Zum Beispiel, wenn ich versucht habe, mich als Spieler stärker zu machen, und dann merke, dass ich versucht habe, einen Aspekt zu verbessern, der eigentlich nicht verbessert werden muss. Diese Erkenntnisse beginnen vielleicht als Frustration, sind aber zu solchen Leuchtfeuern in meinem Leben geworden.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Ich bin ein Telecaster-Nerd und liebe alle Arten von Teles, also war das in den letzten Jahren meine Hauptbeschäftigung beim Schreiben und Aufführen Abgesehen davon hat es mir in letzter Zeit so viel Spaß gemacht, mit einer wunderschönen Gitarre von Collings aufzunehmen. Es ist ein Modell, das wir zusammen mit dem Namen 470 JL entwickelt haben und das sowohl live als auch auf Schallplatten eine tolle Sache ist. Diese Gitarre in Verbindung mit Magic Amps war in letzter Zeit eine großartige Kombination. Außerdem bin ich ein super Fan von Nacho Guitars und finde sie einfach die besten Gitarren, besonders in Verbindung mit meinen Lieblings-Pickups vom Meister Ron Ellis. Ich liebe die Art und Weise, wie all diese Elemente zusammenarbeiten können und wie eine Änderung die gesamte Tonpalette beeinflusst.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Ich würde zuerst sagen, dass wir sehr stark dabei sind es als Gemeinschaft zusammenzubringen, und das ist eines der größten Geschenke der Welt. Jim Hall hatte ein wunderbares Gespür dafür, dass Sie sich wie Sie fühlen, und er arbeitete für dieselbe Firma, und wir waren alle in dieselben Erfahrungen eingeweiht, und ich fand es so beruhigend, erdend und unterstützend, diese Perspektive mitzuerleben. Und ich würde andere Spieler ermutigen, diese Perspektive ebenfalls zu berücksichtigen, besonders in Zeiten, in denen Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Sie es alleine schaffen und sich nach Unterstützung sehnen. Ein großer Teil dieses Gefühls der Unterstützung ist auch das Wissen, dass Sie mit niemandem zusammenarbeiten, lernen oder jemanden einstellen müssen, mit dem Sie sich nicht wohl fühlen. Sie können wirklich eine Gemeinschaft freundlicher, brillanter und liebevoller Menschen kultivieren, und sie werden Ihre größte Unterstützung sein, so wie Sie es für sie sein werden. Das ist mächtig!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Als ich aufwuchs, liebte ich es, Kopfhörer zum Lernen zu verwenden Aufzeichnungen unter dem Mikroskop. Aber in den letzten Jahren habe ich mich hauptsächlich auf Kopfhörer verlassen, wenn ich unterwegs bin und zuhören möchte, aber den Ton meistens draußen halten möchte. Die Verwendung der Audeze-Kopfhörer hat mein Leben buchstäblich verändert – die Erfahrung versetzte mich sofort zurück in die Zeit, als ich als Kind Musik hörte und mich in das Herz des Klangs verliebte. Ich verliebe mich wieder in Sound! Ich fühle mich durch diese Kopfhörer zutiefst verjüngt!

Das hatte Julian zu sagen, nachdem er die LCD-Xs zum ersten Mal für ein Mischprojekt verwendet hatte:

HEILIGE GÜTE... diese sind wahnsinnig GROSSARTIG! Wowwwww.... mein Verstand ist geblasen. Wusste nicht, dass ich unter einem Felsen lebe, haha. Das Projekt, für das ich diese Kopfhörer verwende, ist eine neue Trio-Platte, die unser Blue Note-Debüt ist, obwohl sie noch keinen Titel hat! (Wir wissen jetzt, dass es Squint heißt. Audeze) Die gesamte Mischung wurde mit diesen Kopfhörern gemacht und sie waren in jeder Hinsicht absolut transzendent: Qualität, Schönheit, Musikalität ... sie sind zutiefst inspirierend und wahr.

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