Audeze unterhält sich mit dem Gitarristen, Banjospieler und Komponisten Brandon Seabrook

Brandon Seabrook ist Gitarrist, Banjospieler und Komponist und lebt in New York City. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Gegenüberstellung von halluzinatorischen Klanglandschaften, eckiger Komposition, Humor, Zufall und einem enormen Dynamikbereich, der sich in einer Nanosekunde ändern kann. Er hat sieben Alben als Leader veröffentlicht, die alles von pulverisierendem Art-Metal bis hin zu Kammermusik abdecken und die Bereiche des extremen Rock und der klassischen Avantgarde überbrücken. Das Rolling Stone Magazine bemerkte: „Der äußerst geschickte Musiker hat mit einer Reihe von Bands zu Mittag gegessen, die ernsthafte Chops mit manischer Intensität und einer kompositorischen Vision des linken Feldes kombinieren.“ Brandon kam dank unseres guten Freundes David Breskin.

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"Alles hat sich geändert, seit ich mein Paar Audeze LCD-X’s bekommen habe. Ich habe noch nie einen Kopfhörer wie diesen besessen."- Brandon Seabrook
Hier ist unser Gespräch mit Brandon:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin wirklich stolz auf mein Soloalbum „Sylphid Vitalizers“ von 2014. Es war nur ich, siebzehn Banjo-Tracks, acht Gitarren-Tracks, eine Drum-Machine und ein Click-Track. Sehr körperlich, geistig auslaugend und isolierend. Ich habe meinen Körper in die Mangel genommen, aber es hat so viel Spaß gemacht. Ich habe das Gefühl, dass meine Leistungen nicht viel wert sind, wenn ich mich körperlich nicht herausfordere. Ich höre jetzt zurück und denke mir „wie habe ich das gemacht?“

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich war im letzten Jahr oder so Teil einiger wirklich lustiger Remote-Recording-Projekte. Einer davon war mit Percussionist Mike Pride und Punkrock-Ikone, Bassist Mike Watt. Ich bin es gewohnt, bei meinen eigenen Aufnahmeprojekten die totale Kontrolle zu haben, oder ein kompletter Nebenmusiker auf dem Album eines anderen. Ich nehme selten an gemeinsamen Aufnahmeprojekten teil. Ich nahm dies zum Anlass, mich zu überwinden und bei jedem Schritt wirklich mit diesen großartigen Musikern zusammenzuarbeiten. Was für eine Erleichterung!

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich glaube, es war 1984, MTV, das (Van Halen) Panama-Video. Das war es. Dann führte Edward zu Holdsworth, Holdsworth führte zu Tony Williams. Klassischer Rock und Hair Metal führten mich dazu, den Blues zu entdecken, der für mich riesig war. Dann Klassik, Noise, Punk und so weiter.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich habe bei dem berüchtigten und brillanten Schlagzeuger Bob Moses am New England Conservatory of Music studiert. Bob hat mir etwas über Clave beigebracht, das Clave, das er bei Jazzstandards hörte. Es basierte auf der rhythmischen Kontur der Melodie, wenn die Melodie auf Schlag 4 endet, spiele nicht 1. Auch sein bewegliches 2-Konzept, Schleifen, keine Angst haben, und er bedrängte mich, ein Lautstärkepedal zu bekommen. Ich ging oft in diese Lektionen, ohne zu wissen, was mich erwartet, aber wenn er gute Laune hatte oder die seltenen Momente, in denen er mit dem beschäftigt war, was ich tat, war es total spannend. Während des Unterrichts war er oft frustriert von mir und nahm meine Gitarre, legte sie sich um den Hals und knallte diese Konzepte heraus, hämmerte sie buchstäblich auf meine Gitarre, dämpfte die Saiten mit einer Hand und benutzte einen Schlagzeugstock in der anderen Hand . Klang unglaublich. Meine anderen Lehrer waren im Vergleich zu ihm wie Nonnen. Von diesem Moment an dachte ich an die Gitarre als Schlagzeug. Ich habe nie zurückgeschaut. Rhythmus hat für mich Vorrang vor Tonhöhe. Er betonte immer, wie wichtig es sei, sich zu bewegen, wenn man spielt, tanzt, es in seinem Körper spürt. (Ich habe das vielleicht zu weit in den Bereich der Konvulsionen getrieben.) Kein anderer Lehrer hat jemals das erwähnt – Bewegung. So viele Musiker, die ich beobachte, sind völlig steif. Ich traf ihn Jahre später bei einem Auftritt und er erinnerte sich nicht an mich, aber ich war damit einverstanden, er wuchs mit Eric Dolphy auf.Danke, Bob Moses!

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich habe das Gefühl, dass immer ein bisschen Frustration passiert. Wenn Sie nicht auf irgendeine Art von Hindernis stoßen, sind Sie zu selbstgefällig, Sie wachsen nicht, aber das ist nur meine Meinung. Das kann eine kreative Blockade sein, ein ästhetischer Trott, ein technisches Problem oder ein oder mehrere Terminkonflikte. Ich habe in den letzten Jahren viel Selbstmitgefühl und Empathie geübt, was mir geholfen hat, mit Hindernissen aller Art umzugehen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ein .88er Dunlop-Pick. Ein 1962 Magnatone High-Fidelity Custom 450 Amp, mein Hauptaufnahmeverstärker. Auch meine treue Fender HMT Telecaster. Ein 1/4-Zoll-Kabel, ein Echoplex und ein Tenor-Banjo von 1928 Bacon & Day.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich würde sagen, nehmen Sie sich Zeit, denken Sie nach und lernen Sie, klar und prägnant über Ihre Arbeit zu sprechen. Ich denke, „Erfolg“ muss ein Nebenprodukt der Arbeit sein, nicht der Hauptmotivationsfaktor. Warte nicht darauf, dass dich jemand bittet, etwas zu tun, tue es einfach, egal was passiert, finde einen Weg. Auch wenn es sich so anfühlt, als würde es niemanden interessieren, du tust es! Am wichtigsten ist, viel Spaß, Musik macht Spaß!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf? Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer darauf ausgewirkt?

Im letzten Jahr oder so scheint es, als hätte ich mehr denn je Kopfhörer verwendet; Aufnehmen, Mischen, Zuhören. Alles hat sich geändert, seit ich mein Paar Audeze LCD-X’s bekommen habe. Ich habe noch nie so einen Kopfhörer besessen. Diese Dosen sind so detailliert mit einem unglaublichen Dynamikbereich. Ich weiß nicht, was der richtige Audio-Jargon ist, um zu beschreiben, was passiert, aber ich kann es fühlen, nicht nur in meinen Ohren, sondern in meinem ganzen Körper widerhallend.

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