Audeze unterhält sich mit dem Filmmusikproduzenten und Pädagogen Vikram Gudi

Vikram Gudi verbringt die Hälfte seines wachen Lebens mit Kopfhörern. Als Gründer von Elephant Music produziert er über 24 Alben pro Jahr, die speziell auf Filmtrailer ausgerichtet sind. Außerdem unterrichtet er mehr als 50 Schüler in seiner Schützlingsschule und entwirft virtuelle Instrumente mit Mammoth Audio. Er hat seine Marken um seine Liebe zum Detail und seine Besessenheit von Premium-Sound herum aufgebaut.

 

"Ich benutze sie buchstäblich JEDEN TAG. Dieses Jahr habe ich bereits fast 30 Alben damit produziert. Ich benutze sie mehr als jede andere Ausrüstung in meinem Studio." - Vikram Gudi
Hier ist unser Gespräch mit Vikram:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Die Trailer für Blade Runner 2049, Avengers: Endgame, die Veröffentlichung von Density und der Ausverkauf unseres ersten Jahres von Protege. Sie alle waren in letzter Zeit Höhepunkte, aber nichts gibt mir das Hochgefühl, einem Komponisten seine erste Platzierung zu verschaffen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Meine tägliche Arbeit ist ein traditioneller Musikproduzent – ​​ich erstelle, höre, forme und bearbeite Tracks, damit sie zu einem Album passen, und dann gibt es noch das konstruktive Feedback für meine Schüler. Dazwischen gibt es diverse Meetings zu neuen Filmen, Tracks, Veröffentlichungen, gespickt mit kreativen Briefings.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Es geht tief! Soweit ich mich erinnern kann, spielten meine Eltern zu Hause immer Bollywood und klassische indische Musik. Als ich älter wurde, brachte mich ein Cousin zum Hip-Hop der 90er und in meiner Jugend zu Grunge, Metal und Experimental. Als ich anfing, in Bands zu spielen, die sich in Elektronik, Techno und Noise verwandelten, lag der Fokus in den letzten zehn Jahren auf Filmmusik und Orchestrierung. Mein Einstieg in die Musik kam dadurch, dass ich einen Freund von mir belästigte, der einen Job hatte, den ich wollte – mehrere Kneipenbesuche später sagte er mir, dass er gehen würde, und schlug mich für seinen Job bei Boosey & Hawkes vor.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Alle, mit denen ich in einer Band gespielt habe, mein erster Job in der Musik und Mentoren in meiner frühen Karriere, das Aufgeben und Starten von Elephant, meine erste Gitarre zu meinem 16. Geburtstag, das ATP-Festival, Glastonbury, verschiedene Pedale, das Lesen von How Music Works von David Byrne, das erste Mal, als ich Sonic South, Black Sabbath, Steve Reich, Suicide, Boards of Canada, Can, My Bloody Valentine, Public Enemy, Sunn O))) hörte – sie alle bleiben mir im Gedächtnis. Ich habe zu viele Helden, um sie alle aufzuzählen, aber die Anerkennung muss meinem Vater gebührt, der meine musikalische Karriere trotz kultureller Zwänge immer unterstützt hat.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Früher jagte ich Jobs, Filmen und Trailern hinterher, die ich gewinnen wollte. Jetzt mache ich nur noch die Musik und genieße den Vorgang.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich liebe meine neue AFX-Bassstation und habe kürzlich eine 1976er Les Paul bekommen, die ich nicht aus der Hand legen kann. Ich bin auch ein wenig besessen vom balinesischen Gamelan von Soniccouture, aber es ist mein bewährtes altes Komplete Kontrol, das meinen Arbeitsablauf optimiert hat.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Lernen Sie jeden Tag etwas Neues und erreichen Sie so viele Menschen wie möglich. Bleiben Sie bei der Musik, für die Sie eine Leidenschaft haben, und machen Sie es nicht, anderen Leuten zu gefallen oder sie nachzuahmen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Seit ungefähr 15 Jahren.Ich verwende sie für Zuhör- und Feedbackprozesse sowie für kreative Briefings, die ich normalerweise auf meinen Studiomonitoren produziere und komponiere.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Mein Lockdown-Projekt bestand darin, zu versuchen, mein Hausgebräu herzustellen. Nach ein paar zufälligen Begegnungen und Unfällen geriet es außer Kontrolle und jetzt habe ich eine voll funktionsfähige Handwerksbrauerei vor mir. Sehen Sie sich Mammutbier.

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Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ich benutze sie buchstäblich JEDEN TAG. In diesem Jahr habe ich bereits fast 30 Alben damit produziert. Ich benutze sie mehr als jede andere Ausrüstung in meinem Studio.

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