Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
Dezember 01, 2021
Chris Keating ist Komponist und Gründer und ehemaliger Leadsänger der Band Yeasayer. In letzter Zeit komponiert er Musik für Bilder und führt Remix-Projekte durch.
Die Diskographie von Yeasayer war vielfältig und wir legten Wert darauf, für jedes Album eine eigene Klangpalette zu haben. Odd Blood war unser Pop-orientiertestes Album, während Amen & Goodbye vielleicht am abwechslungsreichsten war.
Filmkomponist und Remixer. Arbeiten an einem sehr coolen Soundtrack für eine kommende animierte TV-Show.
In der High School in Bands zu spielen und im College Beats für Rapper zu machen, war meine frühe Begegnung mit Musik. Meine frühen Inspirationen waren Indie-Bands der 80er und 90er Jahre und unabhängiger Hip-Hop der Jahrtausendwende. Ich habe mich sehr in den Trip Hop und die britische elektronische Musik dieser Zeit verliebt.
Das Kennenlernen des Samplings durch das Hören von Hip-Hop und DJ Shadow hat mich für die Musikproduktion begeistert. Die Arbeit der Dust Brothers, Timbaland, The Neptunes und die Produktion von Nigel Goodrich waren alle frühe Inspirationen.
Ein neues Lied oder Projekt zu starten ist immer aufregend und sehr frustrierend. Wie und wo man anfängt, ist der schwierigste Teil, und nicht in ein Gefühl der Wiederholung oder Selbstgefälligkeit zu verfallen, um einen einzigartigen Sound zu erreichen, der zu jedem Projekt passt, ist wichtig und herausfordernd.
Ich liebe Dave-Smith-Synthesizer. Ich verwende Native Instruments Maschine zum Sampling und Arrangieren von Beats. Ich bin vor kurzem in den DFAM eingestiegen, der eine super lustige kleine Box ist.
Ich komponiere auf meinem Wurlitzer, um nicht auf einen Bildschirm zu starren.
Ich denke, dass es wichtig ist, sich ständig selbst zu hinterfragen und über die Einzigartigkeit Ihres Produkts nachzudenken, ist der Schlüssel.
Mein ganzes Leben lang! Ich habe so viele Arten ausprobiert, und da ich meistens in Wohnungen in überfüllten Städten gelebt habe, waren Kopfhörer für meinen Arbeitsablauf von entscheidender Bedeutung, da ich die Monitore nicht immer sehr laut anstoßen konnte.
Ich habe bei einer Demo ein Paar Audeze-Kopfhörer aufgesetzt und Abbey Road gehört und Dinge gehört, die ich noch nie zuvor gehört habe. Es war unglaublich.
Ich bin oft unterwegs und habe ein mobiles Studio. Das größte Problem besteht darin, Referenzmonitore von gleichbleibend guter Qualität zu haben. Audeze hat das Spiel für mich komplett verändert. Ich kann jetzt stundenlang mit Kopfhörern arbeiten, ohne dass die Ohren ermüden, und ich kann alle Nuancen und Definitionen hören, die ich in der Vergangenheit mit anderen Kopfhörern opfern musste. Die Audeze-LCDs sind so gut, dass ich oft denke, dass ich Studiomonitore sprenge, wenn ich es nicht bin.
Ich habe die LCDs für Filmmusik und Songwriting verwendet und an einer neuen animierten Show für Adult Swim gearbeitet. Die Show konzentriert sich sehr auf futuristisch klingende Tanzmusik und darauf, definierte Bässe genau und sauber zu hören Die Kopfhörer waren unglaublich. Ich habe noch nie so sauber definierte Bässe gehört.
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