Joshua Abrams ist Komponist, Improvisator und Multiinstrumentalist. Sein Hauptinstrument ist der Akustikbass, aber er spielt unter anderem auch E-Bass und Guimbri (eine dreisaitige Basslaute mit Ursprung in Nordafrika). Joshua hat mit einer Vielzahl von Künstlern auf Tonnen Platten gespielt, aber zuletzt hat er mit seiner Band Natural Information Society geschrieben und aufgenommen und auch Musik für Filme< komponiert t2>. Einige weitere Favoriten rund um Audeze HQ sind die beiden Solo-Platten, auf denen Joshua mit Sam Prekop von The Sea and Cake.

spielte

Hier ist unser Gespräch mit Joshua:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Joshua Abrams & Natural Information Society - Mandatory Reality (Einsiedler)
Joshua Abrams & Natural Information Society - Simultonalität (Einsiedler)
Joshua Abrams - Magnetozeption (Einsiedler)
Fred Anderson & Hamid Drake - Aus der River to the Ocean (Thrilljockey)
Bonnie „Prince“ Billy – Beware (Drag City)

Ergebnisse für Abacus: Small genug to Jail , unter der Regie von Steve James
Filmmusik zu Life Itself, unter der Regie von Steve James
Filmmusik zu The Trials of Muhammad Ali, unter der Regie von Bill Siegel

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Meine Rolle variiert je nach Projekt. Manchmal bin ich Komponist, Instrumentalist, Bandleader, Produzent, Plattenspieler, Redakteur, Organisator und Mitverschwörer.

Wie bist du zur Musik gekommen? Welche Musik hast du in deiner Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

In der vierten Klasse bekam ich Kontrabass im Schulorchester. Das Hören der Musik von Thelonious Monk und John Coltrane im Alter von 14 Jahren brachte mich zum Jazz und inspirierte mich, das Instrument und die Musik im Allgemeinen wirklich zu studieren. Zu der Zeit schien es weit entfernt, Musik zu machen, aber es schien der Weg zu sein, der am weitreichendsten sein könnte, also fühlte ich mich gezwungen, es zu versuchen. Ich hatte das große Glück, bei drei großartigen Bassisten in Philadelphia zu studieren, Gerald Veasley, Tyrone Brown und Neil Courtney, und sie halfen mir, meinen Weg zu finden.

Was das Hören betrifft, so fühle ich mich seit meiner Jugend zur Musik hingezogen. Mein Vater hörte oft Neil Young, die Persuasions und Cat Stevens. Als ich ungefähr 8 Jahre alt war, wartete ich auf ein Lied, das ich gerne im Radio bekam, und hielt einen tragbaren Kassettenrekorder an die Lautsprecher, um die Geräusche aufzunehmen. Als junger Teenager stand ich auf klassischen Rock wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Kinks. Dann kam ich, wie gesagt, zum Jazz. Seit dieser Zeit suche ich nach Rekorden. Alle Ansätze. Soul & Spirit Musik. Komponierte und improvisierte Musik. Ich war ein Radio-DJ im College und ich habe ein- oder zweimal im Monat als DJ in Danny’s Tavern in Chicago gearbeitet, von den späten 90ern bis zu den meisten Jahren. Heutzutage interessiere ich mich stark für Aufnahmen regionaler Volksmusiktraditionen und -klänge mit einer Orientierung am Dröhnenden, Esoterischen und Hypnotischen.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens maßgeblich beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich hatte das Glück, mit vielen außergewöhnlichen Musikern zusammenzuarbeiten.
Als ich mit 18 Jahren mit Ahmir Thompson & Tariq Trotter als Straßenmusikant auf den Straßen von Philadelphia in der Originalversion von The Roots spielte, hat es mich umgehauen und meine Entschlossenheit, der Musik nachzugehen, verkalkt. Ein paar Jahre später, Mitte der 90er, lebte ich in Chicago, was musikalisch ein ziemlich aufregender Ort war. Gigs mit Meistermusikern wie Lin Haliday, Bobby Broom & Jodie Christian waren eine unschätzbare Form der Jazzlehre. Gleichzeitig gab es Orte, an denen man experimentieren und sich mit anderen Musikstilen austauschen konnte.Ich konnte an den meisten Abenden in der ganzen Stadt erstaunliche Musik mit einer breiten Palette von Ästhetiken und Ansätzen hören. Ich traf Jeff Parker ziemlich früh in meiner Zeit in Chicago und er bleibt ein Einfluss und ein lieber Freund. Dasselbe könnte man von Chad Taylor sagen. Ich organisierte ein Trio mit Ron Dewar & Robert Barry, das ein paar Jahre lang jede Woche Originalmusik und einige von Ornette Colemans Kompositionen im Logan Beach Cafe spielte. Ich habe mehrere Jahre in der Hausband für die Jam-Session in der Velvet Lounge gespielt, einem Club, der von dem legendären Tenorspieler Fred Anderson geleitet wird. Freds Musik und Einstellung üben weiterhin einen starken Einfluss auf mich selbst (und viele, viele Musiker) aus. Ich habe so viele tolle Musiker durch das Velvet kennengelernt. Hamid Drake bleibt ein lieber Freund und Mentor. Sticks & Stones (mit Matana Roberts & Chad Taylor) begannen einen Sommer lang als die bereits erwähnte Hausband im Velvet. The Velvet führte mich auch zur Zusammenarbeit mit der Komponistin und Flötistin Nicole Mitchell und dem Komponisten und Saxophonisten David Boykin. Ich war auch in einem Kollektiv namens Town & Country, das sich darauf konzentrierte, das zu schaffen, was wir „Hinterhof-Minimalismus“ nannten. Ich könnte endlos weitermachen, die Szene war damals so lebendig und weit verstreut, dass sie einen tiefen Eindruck hinterlassen hat.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Das Spielen des Akustikbasses stellt oft das Dilemma dar, sich in einem lauteren Ensemble zu hören und gleichzeitig die Integrität des Klangs des Instruments zu wahren.
Ich habe den akustischen Klang des Basses immer geliebt und versucht, etwas zu präsentieren, das an diesen Klang erinnert, wenn ich das Instrument verstärke. Es kann schwierig werden, wenn die anderen Musiker nicht empfindlich auf das Instrument reagieren und alle Frequenzen aufnehmen. In letzter Zeit war ich ziemlich glücklich damit, einen Mikrofonsound mit einer kleinen Menge Tonabnehmer zu mischen und das durch einen Verstärker oder ein Soundsystem oder beides zu leiten.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Das hängt vom Projekt ab. Ich habe seit dreißig Jahren denselben Bass (einen Juzek-Kontrabass), also steht er ganz oben auf der Liste. Je nach Musik wende ich mich vielleicht an Guimbri, MPC, Rhythm Ace, Klavier, Electrovoice Re20, Computer, Klarinette, Korg MS-20 oder Roland Space Echo.

Haben Sie irgendwelche weisen Worte? für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben?

Suchen Sie nach Möglichkeiten, die Ihnen helfen, zu wachsen und zu lernen. Schützen Sie den Impuls, der Sie zum Musizieren inspiriert. Seien Sie ehrlich zu sich selbst in Bezug auf die Musik, die Sie zu machen versuchen, und hören Sie sich selbst an, ob und wann Sie sie aufnehmen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Workflow?

Ich benutze Kopfhörer, seit ich in der Mittelschule einen Walkman hatte. Ich verwende sie oft beim Komponieren für Filme, Aufnehmen, Mischen, Bearbeiten, Auflegen und zum Hörvergnügen.
Die LCD-X offenbaren Details und Bilder von Aufnahmen, die über das hinausgehen, was ich mit anderen Kopfhörern gehört habe. Sie sind ein echtes Vergnügen, um Klänge aller Art zu bewerten und zu genießen.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Die ersten beiden Natural Aufzeichnungen der Informationsgesellschaft wurden gerade auf Aguirre Records neu aufgelegt. Es gibt ein neues NIS-Album auf Eremite Records (und Aguirre Records in Europa) namens decension (Out of Our Constrictions) mit Evan Parker. Ich habe eine Quartett-LP für RogueArt mit Ari Brown, Gerald Cleaver und Jeff Parker namens Cloud Script gemacht, die ebenfalls gerade veröffentlicht wurde. Chad Taylor und ich haben ein neues Duo namens Mind Maintenance. Diese Platte wird am 11. Juni 2021 auf Drag City erscheinen.

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