Audeze unterhält sich mit dem Bassisten und Komponisten Trevor Dunn

Trevor Dunn ist Bassist, Komponist, Sideman, Bandleader, Autor, Lehrer und Collage-Künstler. Der gebürtige Nordkalifornier lebt seit 2000 in Brooklyn, ist auf über 150 Aufnahmen zu hören und arbeitet weiterhin mit Metalbands, Jazztrios und klassischen Instrumentalisten zusammen. Trevor wurde Audeze von unseren gemeinsamen Freunden Ron Saint Germain und David Breskin.

vorgestellt

 

"... es fühlt sich oft so an, als wären die Musiker direkt im Raum. Diese Dosen klingen für mich so echt. Völlig dreidimensional und ohne Hörermüdung. Ich freue mich darauf, neue Musik mit diesen Farn aufzunehmen in die Zukunft." - Trevor Dunn
Hier ist unser Chat mit Trevor:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Eine Zusammenstellung von Kammermusik mit dem Titel „Nocturnes“ wurde 2019 auf Tzadik veröffentlicht und meine Rockband MadLove brachte 2009 eine Platte heraus.  Diese beiden repräsentieren etwas Persönliches von unterschiedlichen Seiten der Track—völlig unterschiedliche Schreibansätze, Genres, Ziele usw. Ich bin auch recht zufrieden mit einem kürzlich erschienenen Duo mit King Buzzo von den Melvins mit dem Titel „Gift of Sacrifice“, das eine Zusammenarbeit in Sachen Song war -schreiben.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Der Großteil meiner Arbeit ist als Sideman, zum Beispiel mit Nels Cline, Kris Davis, John Zorn, Dan Weiss, Wendy Eisenberg usw. Die Definition von „Sideman “ ist natürlich variabel. Manchmal werde ich eingestellt, um aufzutauchen und einen bestimmten Job zu erledigen, Basslinien und Formen durchzulesen, zu begleiten oder so weiter. Manchmal bin ich Teil eines Projekts, das einen Solisten enthält, mir aber viel Raum lässt, um zu improvisieren und meine eigenen kreativen Entscheidungen zu treffen, um zum Gesamtbild beizutragen. Bei den meisten meiner selbstproduzierten Projekte bin ich zwischen einem Computer und einem Bass, einem Keyboard und/oder einer Gitarre eingeklemmt, nehme für Indie-Film-Soundtracks auf oder schreibe Notizen und Anweisungen, denen andere folgen sollen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Meine Eltern schätzten Musik sehr und es gab immer viele Schallplatten, ganz zu schweigen vom Unterhaltungsfernsehen der 70er. Die Plattensammlung meiner Mutter (hauptsächlich gekauft, als sie in der High School war) bleibt inspirierend und umfasst Nancy Wilson, Erroll Garner, Billie Holiday, Stan Getz usw. Ich erinnere mich an die Flip Wilson-Show, Carrol Burnett, Sony & Cher usw. Tonnenweise funky musikalische Gäste. Meine Eltern konnten nicht in meine erste Wahl für ein Instrument (Saxophon) investieren, also fing ich mit der Highschool-Klarinette meiner Mutter an. Als mein älterer Bruder anfing, Gitarre zu spielen und Platten von Kiss und Blondie mit nach Hause brachte, beschloss ich, es mit Bass zu versuchen, ohne wirklich zu wissen, was es genau war. Meine ersten Privatlehrer brachten mich in das übliche Starter-Kit für neue Bassisten: Stanley Clarke, Jaco, Sly Stone. Innerhalb weniger Monate nach dem Unterricht spielte ich mit Gleichaltrigen in zwei verschiedenen Rockbands. In der High School brachte mich ein großartiger Bandlehrer, Dan Horton, weiter in Richtung Bebop und Improvisation. In der Zwischenzeit ritt ich auf den Gipfeln des 80er Speed ​​Metal, Hardcore usw. Al. Auf dem College wurden mir Bogen und Kolophonium in die Hand gedrückt, und am Ende hatte ich einen Bachelor-Abschluss, nachdem ich Künstler wie Koussevitsky, Strawinsky, Persichetti, Crumb usw. studiert hatte

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Mein erster Basslehrer, Larry Weber, war ein Gitarrist, der mir im Wesentlichen Carol Kaye-Basslinien in Blues-Progressionen beibrachte und meine Bemühungen, Form und Tempo zu halten, solo überwand. Ich denke, das war ein sehr weiser Ansatz.Ein anderer Lehrer machte mir eine Kassette mit Höhepunkten wichtiger Bassmomente von verschiedenen Platten. Seite B war mit Drumcomputer-Beats in verschiedenen Tempi gefüllt, was mehr Spaß beim Üben machte als ein Metronom. Wichtig war auch die Ermutigung, die ich von meinen Eltern erhielt. Mein Vater nahm mich zu meinen ersten beiden Konzerten mit: Kiss im Cow Palace im Jahr 1979 und X in einem kleinen Club namens Mojos in Arcata, Kalifornien, im Jahr 1980. Er nahm mich auch in Restaurants mit, in denen meine Lehrer in Fusion-Bands spielten. Zu den höchst inspirierenden Momenten in den frühen Tagen gehören, Michael Vatcher ein Solo spielen zu sehen und Randy Porter zu einem Stummfilm zu improvisieren, Un Chien Andalou zum ersten Mal zu sehen, John Coriglianos Soundtrack zu Altered States im Dunkeln zu hören, Jerzy Kosinski zu lesen, eine Woche lang die Musik von Horace Tapscott studiert und unter seiner Leitung gespielt, mit dem Art Ensemble of Chicago improvisiert, Fishbone gesehen, The Melvins gesehen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Die Mängel in der Arbeit sind auf Persönlichkeits- und Kommunikationsfehler zurückzuführen, und es gibt zu viele, um sie alle aufzulisten. Eine allgemeine Sache, die mir in den Sinn kommt, ist, etwas zu hören, mit dem ich nicht zufrieden bin, mich aber davon zu überzeugen, dass es in Ordnung ist, wenn es niemanden stört. Diese Momente verfolgen mich immer wieder, und wenn ich älter werde, versuche ich, bei diesen Beobachtungen selbstbewusster zu sein, während ich offen für die Perspektiven anderer bleibe. Es gibt einen großen Unterschied, ob man ein Bandleader oder ein Sideman und ein Komponist oder ein Spieler ist. Ich habe es geschafft, mit all diesen Hüten zu meinem eigenen Tod zu enden. Der Kampf liegt in der Denkweise der Rolle, zu wissen, wann man zurücktreten oder eingreifen muss, zu wissen, wann man offen sein und wann man aus dem Weg gehen muss. Den größeren Umfang des Projekts im Auge zu behalten – seinen Ablauf, seinen Sinn – ist unglaublich wichtig und schwierig. Im Wesentlichen geht es darum, innezuhalten, sich umzusehen, Fragen zu stellen, zu entschlüsseln, was andere brauchen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich schreibe hauptsächlich im analogen Format mit verschiedenen akustischen Instrumenten, Bleistift und Papier. Viele meiner Texte schreibe ich auf einer Gibson Les Paul, die ich seit den 80er Jahren besitze. Aber ich verwende Logic nicht nur zum Aufnehmen, sondern auch als Schreibwerkzeug – zum Testen von Orchestrierungen, Arrangements usw. Wenn es um die Aufnahme von Kontrabass geht, tendiere ich zu einem Shure KSM-44, einem Avalon-Mikrofonvorverstärker/-kompressor und einem Avalon DI . Wenn ich an Filmmusik arbeite oder irgendetwas, das ich nur zu Hause aufnehme, verwende ich Logic, um währenddessen zu schreiben/arrangieren/orchestrieren, als würde ich mit bloßen Händen ein Ensemble formen. Auf diese Weise kann ich Takt für Takt fast sofort Ergebnisse in Richtung meines Ziels hören. Ich bin ein großer Fan von Magic Writer-Graphitstiften von Pacific Music Papers, weißen Radiergummis und meinem transparenten, mit Parasiten geschmückten Lineal, das ich im Meguro Parasite Museum in Tokio gekauft habe.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Jeder Moment ist eine Gelegenheit zu lernen, egal wie frustrierend, demotivierend oder peinlich er ist. Ich denke, es ist immer wichtig, sich daran zu erinnern, warum man überhaupt zur Musik gekommen ist. Die pure Freude, Verwirrung und das Fieber, die es verursacht hat und warum du so dringend ein Stück davon haben musstest. In einer von der Ökonomie kontrollierten Welt ist es leicht, sich zur Unterwerfung zu prügeln, also ist es gut, sich daran zu erinnern, dass einige der größten Errungenschaften der Kunst aus Fehlern, Behinderungen, Einschränkungen, gesteigerten Emotionen, Trunkenheit, Wahnsinn, Verzweiflung hervorgegangen sind – das Überschreiten der Grenzen dessen, was betrachtet wird normal oder akzeptabel. Tun Sie, was Sie tun müssen, um Ihr Instrument zu lernen. Tauchen Sie ein in Technik und Theorie. Aber lassen Sie sich nicht von den Formalitäten beherrschen.Es gibt viele Axiome und Sie können von jedem verwenden, was Sie wollen, um Ihr eigenes Improvisieren und Spielen zu machen, ohne nachzudenken. Versuchen Sie, sich selbst zu überraschen. Benutze Technik, um das Instrument zu kontrollieren, damit du dich auf jede beschissene Art und Weise ausdrücken kannst, die du willst.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich kann mich nicht erinnern, keine Kopfhörer gehabt zu haben. Ich springe immer zwischen Dosen und Lautsprechern hin und her. Ich teste die Dinge so oft wie möglich an verschiedenen Marken und Umgebungen. Als Nachteule kann ich natürlich mit Kopfhörern so lange arbeiten, wie ich will, und das auch aus der Ferne.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Menschen brauchen flache Oberflächen und 90º-Winkel, um Dinge anzuziehen und unser Chaos zu organisieren. Die natürliche Welt sieht davon nicht viel – Ordentlichkeit, Konsistenz, ideale Mathematik. Ich finde es wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, in einem Baum zu frühstücken. Sie wissen wahrscheinlich so viel über Autos wie über das Innere Ihres eigenen Körpers. Lassen Sie das Öl wechseln, verbrennen Sie den Motor nicht.

Ich habe mein eigenes Do-It-Yourself-Label namens Riverworm Records gegründet, weil ich kein geeignetes Zuhause für meine Duo-Veröffentlichung mit Sannety namens SpermChurch finden konnte. Die Idee eines „Labels“ ist fast veraltet, da Marketing im Wesentlichen alles DIY ist, das heißt, es sei denn, Sie sind ein schwergewichtiger Influencer, ein Unternehmen oder ein echter Rockstar. Dies ist Mom and Pop in seiner Nische-innerhalb-Nische. Ich weiß, dass ich absolut verrückt bin, mich mitten in der Pandemie zu brandmarken, in einer Welt, in der Kunst fast als kostenlos für den Verbraucher erwartet wird, aber der Wille, diese Musik gehört zu haben, ist Teil dessen, was mich antreibt. Ich habe nie erwartet, dass allen alles gefällt. Das widerspricht dem gesunden Menschenverstand. Deshalb hat jeder Grenzen. Die totale Kontrolle über eine sehr persönliche Auswilderung ist die Hauptmotivation und das Gefühl, dass mein eigenes Branding in diesem hohen Alter genauso relevant ist wie jedes grasgefütterte Säugetier.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Ich werde nicht lügen. Diese LCD-Xs haben eine negative Seite. Sie verleiten mich dazu, den ganzen Tag Platten zu hören, anstatt zu arbeiten. Ich habe noch nichts darauf gemischt, aber zwei Dinge sind passiert, als ich mein neues Paar zum ersten Mal angezogen habe. Erstens blieb ich viel zu lange auf, hüpfte zwischen Schallplatten und CDs hin und her und ging dann zu meiner Digitalstation, um WAVs, MP3s, klassische Playlists zu checken – was immer mir als nächstes einfiel. Ich bin von Miles’ Seven Steps To Heaven auf Vinyl über Ligetis Atmospheres auf CD zu Method Man auf einem iPod zu WAVs meines kürzlich gemasterten SpermChurch-Albums gesprungen. Ich hörte in all diesen Dingen neue Dinge – Tiefe, Details, Wärme. Die andere Sache, die passierte, war, dass ich mir im Laufe der Nacht, als ich die Lautstärke allmählich erhöhte, immer wieder vorstellte, ich würde meinen Mitbewohner mit all der lauten Musik wach halten, als ob ich vergessen hätte, dass ich überhaupt Kopfhörer trage. Tatsächlich fühlt es sich oft so an, als wären die Musiker direkt im Raum. Diese Dosen klingen für mich so echt. Völlig dreidimensional und ohne Hörermüdung. Ich freue mich darauf, mit ihnen bis weit in die Zukunft hinein neue Musik aufzunehmen.

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